转眼之间，服务人员把桌子上的酒菜搬在旁边的小桌子上去了，两张大桌子已拼凑停当，文房四宝也摆放得得体有致。.org

李先知说：“第三个节目，解析唐诗与宋词的关系，表演者：邱锡铁馆员。”

邱锡铁捋了捋他那稀疏的白发，他说，说诗论词是李教授的长项，而老朽半路出家，只晓得一点儿皮毛，现在既然李教授点了我的名，那我就只好土地老爷吃仙桃——将就年岁了，但是如果说出来的东西不着调、不巴墨，请大家原谅，说不说是个态度问题，说得好不好仅是个水平问题。

一直没有发言的王云卿说，谁不知道邱老兄在古代文学方面和李教授同为松山的两面旗帜，文化界的翘楚，过分谦虚就是骄傲，快快，下面节目还多着呢！

邱锡铁说，俗话说酒壮英雄胆，虽然不想当英雄，那我也得先喝杯酒，看能不能调动一两个文学细胞的积极性，所以，请大家给个面子，我敬大家一杯酒，请大家鼓励鼓励我，争取把这个节目演完。

赵德林和刘明远都说，要得，大家扎起，预祝老馆长表演成功！

邱锡铁慢慢举起酒杯，沿桌子从左到右在空中划了一道弧，说，我开始了，请大家多包涵。

接着邱锡铁慢条斯理地说，诗体与词体文学特征的不同，我通过多年来的学习，体会到它们的不同有五个方面：一是和音乐的关系的差异，诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

二是外部形式的差异，句式、句法、韵律、对仗外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

三是题材内容的差异，诗，以社会性的群体情感为主；词，以作者个体的自我情感为主。诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。

四是语言特色的差异，诗是典型的语言艺术，词是典型的精美语言艺术。怎么讲呢？我个人认为说诗是一种典型的语言艺术是指她所用语言的规则性，而说词是一种典型的精美语言艺术是指她的灵活性。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳。

五是风格的差异，诗庄词媚，诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。

虽然差异是明显的，但它们的联系确是十分紧密的。唐诗分古体诗和近体诗，古体诗写诗不讲究平仄，不要求对仗，押韵也比较自由，每首诗的句数和字数句式没有严格规定；近体诗在句数句式平仄对仗押韵等到方面都有严格的规定。宋词是由诗歌和音乐结合而产生的一种新型律诗，它分为小令、中调、长词三类。词的篇幅长短不一，差异极大，最短的是《苍梧谣》，只有十六个字，最长的是《莺啼序》，有二百四十字。

但是，据我体会，我国古代诗歌代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄。文学史上所说唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的诗体。唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。

中国古代诗歌发展的三个阶段是诗、词与散曲。诗以唐朝为最盛，在魏晋南北朝时期就已经出现，讲究押韵。词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；其发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。其曲调，依民族的不同而有差异，因时代的改换而有所变迁。词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。

为了承上启下，赶超先人。可是前一代文人创作已经达到了顶峰，后人无法超越，那就只能在此基础上，另辟蹊径，创作出能够代表当世人文风貌，区别于前代人的作品，各具所长，共同为我们后人创造出灿烂文明。

唐诗有五言，七言，绝句，律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇（南曲），后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

邱锡铁继续说，广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

我们大家知道，唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠唐代被称为诗的时代宋代，被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物，宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝，个个爱词，大臣个个是词人。政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

讲到这里，邱锡铁突然一顿，然后他喘了一口气，不紧不慢地说，需要加油了，不然就说不下去了。

李先知说，上酒，我们大家再鼓励一杯，让邱馆长继续下去。

众人举杯，邱锡铁说，知我者，李教授也。感谢大家的鼓励，我们同饮。说完，把酒喝下去，清了清嗓子，继续往下说。

“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋继承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不会白白浪费，将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的，也是重要的，我们也必须说明宋词对唐诗的继承关系。可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文人之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人所具有的艺术化色彩。最早词的创作的白居易、刘禹锡，后来进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本是唐的重要诗人，但他们把在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。我们只要对宋词的艺术加以分析，会发现宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。

故事讲到这里，邱锡铁说，我表演完毕，请大家指正。

赵德林又打起了官腔，他说，刘书记，松山还真是个藏龙卧伏的地方啊，公安局长论画功，文化馆长说诗词，了不起啊！李教授，下面还有啥节目？

李先知不慌不忙地说：“先前我们是谈书画，论诗词，全是嘴上功夫，下面，我们开江到梁平——县（现）过县（现）来点儿手上的功夫。”